チンボーグは、オープン・プロステティックス（オープン補綴学）という、義足や義手等の身体代替品（高価な物が多い）のデザインをオープンソース（無償公開）にするムーブメントから着想を得ています。身体部位という文字通り「身近」なものをオープンソースにする事は非常に合理的に思えますが、身体デザインのモチベーションが従来の＜医療、科学、軍事＞の枠からはみ出ると、一体どの様な進化をしていくのでしょう？　そしてオープンソース特有のアマチュア文化は、どの様に身体デザインの分野で露呈するのでしょう？　執着、好奇心、こだわりや性癖など、非常に個人的なモチベーションによって身体がデザインされる事はあるのでしょうか？ 「チンボーグ」は、２３歳の英日ハーフ、身長１７３cmの大学院生である私が、「自身の感情によって動かす事のできる身体部位（この場合、ペニスですが）があると、私の心境はどう変わるのだろう？」というシンプルな好奇心を満たす為に作ったボディーパーツです。 ２週間をかけ、実際に装着者の心拍数に基づいてモーターが上下に動くペニスが制作され、テストされました。この新しい身体部位は、私の行動を変えるのでしょうか？（あのフロイトさんの言っている事は、本当に正しいのでしょうか？）装着後の私にファントム・ペニス現象は起きるのでしょうか？そして私のようなアマチュアが、この様に自身の身体をオープンソースにする事は、一体どういう意味を持つのでしょうか？ 

「う～ん、男の人って『女の人が好きだー』っていう感情をそのまま満喫していますよね。夕刊フジさんはその代表でしょ！？ それって健康的でとっても良いことですよね。女の人だって、本当はみんな『Ｍｅｎｓ＆ｂｏｙｓ大好きっ！』なのに、心の制限を解除できない。だから、女の人が元気になる作品として発表したんですよ」
（ZAKZAKより）

”世界屈指の頭脳＆予算を持ったサイエンティストたちが競って美少女ロボットを開発している昨今、「寿司ボーグ☆ユカリ」は近未来東京で＜女体盛り回転寿司モデル＞として開発された女性型サイボーグ。 毎晩懸命に仕事帰りのサラリーマンを癒すユカリだが、彼女の知能が段々と発達していくにつれ、ユカリはただの「可愛いらしい接客サイボーグ」としての役割に不満を覚え、こっそりとキッチンで自分の身体を改造し始める。回転寿司部分にナイフを取り付け、自らを兵器として改造したユカリ。彼女はついに、女体回転寿司サイボーグ屋の脱出を試みるが．．．？”

スプ子： 「Body as Shop - 店舗としての身体」について考えていて、まず思い浮かんだのが海外で悪名高き幻のジャパニーズカルチャー「女体盛り」。その未来版として女体回転寿司サイボーグが頭に浮かびました。それで作ってみたら、動いた。詳しい背景はサイトで解説しているので、どうぞ！

ガイド： 短編映画では、ユカリが殺人鬼と化し、サラリーマンを血みどろに……確かに寿司ボークは一度試してみたいですが、これを見ると……サラリーマンの股間にはいなり寿司のようなものが（笑）。

スプ子： よく気づかれましたね！ あの映画は色々なパロディー要素をこっそり入れていて自分では結構ギャグ映画かな、と思っていたんですが人に「ホラー」と言われ初めて「そうなのか！」と気づきました。隠しネタをもう１つバラすと、倒れたサラリーマンの一人に全身真っ黒の宇宙人がまざってるんです。未来だから。
（All About スプツニ子さん～彼女はサイエンスより）

―― じゃあマシーンを作るアーティストとしての話も伺いましょう。「寿司ボーグ☆ユカリ」とか「メロディナイフ」のような殺戮系の作品がそうですけど、何か男に恨みでもあるんですか？ スプ子 恨みはないですけど、私、三池崇史とタランティーノが大好きなんで。それに少しおちょくるくらいがちょうどいいと思っておりまして。これはイギリス人的なブラックユーモアかと思いますね。笑ったけど、これって笑っちゃいけないんじゃないか？ とか、面白かったけど、それで良かったのか？ と、笑った後で少し考えさせられるような。
(ASII.jp 美人すぎる理系アーティスト・スプツニ子さんはなぜ歌う？より)

「ボクはオンナノコになりたい、オンナノコの気持ちをもっと知りたい！」ーーそんな想いから、こっそり女装を始めるようになった不思議少年＜タカシ＞。 しかし彼は女性的な外見を装うだけでは満足出来ず、 女性特有の生物現象である＜月経／Menstruation＞までも 身に着けるために＜生理マシーン＞を作る。 女性の平均月経量である８０mlを５日間かけてタンクから流血し、 下腹部についた電極がリアルで鈍い生理痛を装着者に体感させる＜生理マシーン＞。タカシはそれを自ら着けて友人と夜のまちへ出かけるが．．．！？（Sputniko!公式サイトより）

”そうですね。例えば「生理マシーン」は男性用だけじゃなくて、もし未来に生理という現象がなくなったときに、女の子たちが自分のアイデンティティを確認するために装着するというシチュエーションも想定しているんです。だから、「生理マシーン、ユミコの場合。」とかも作りたい。そうやって同じコンセプトで曲をたくさん作るということもやっていきたいですね。”（PUBLIC-IMAGE ORG より）

そこで何回かに分けてスプツニ子！についてブログを書いてみようと思う。まず初めは簡単なプロフィールと基本的なスタンス、考え方をとりあげる。次回以降作品などについて触れていく。


【プロフィール】
スプツニ子はサイボーグ／身体拡張／ジェンダー／アイデンティティー／ポップカルチャーなどのテーマを軸に音楽や映像、デバイスの制作をしている『サイボーグ乙女』です。（CBCNETより）

・1985年7月1日東京に生まれる。父親は日本人、母親はイギリス人。両親とも数学者で、本人もインペリアル・カレッジ・ロンドンの数学科および情報工学科を卒業。

・2010年ロンドンRoyal College of ArtDesign Interactions学科修士課程修了。・2007年よりロンドンを中心に音楽やデバイス、映像制作などのアーチスト活動を行う。

・2009年ドラディカル・デザイン（=ドラえもん＋ラディカルデザイン）の着想を得る。

・2010年6月末からロンドンRoyal College of Artでの卒業制作発表展「Show Two」で作品が展示される。発表映像作品のひとつ『生理マシーン、タカシの場合。』がヨーロッパなどで反響を呼んだ。（ユーザー投票により「YouTube Video Awards Japan 2010」 の「テクノロジー・乗り物」部門を受賞）

・2011年7月からのニューヨーク近代美術館（MOMA）での企画展「Talk to me」に出展。

・2013年秋よりMITメディアラボの助教に就任予定。

（wikipediaより抜粋）




ハーフで高校は日本のアメリカンスクール、大学はイギリス学士課程・修士課程共にイギリスで過ごす。数学者の両親に育てられて、幼き頃から数学をずっと勉強してきた理系女子であり全く大衆側の人間ではない。様々な点でマイノリティ側に属しているからこそ、鋭く独自の視点で社会を批評する目が培われたのではないか。（イギリスのカルチャーも影響しているだろう）



【スタンス】
スプツニ子！がしたいことは人々の常識を崩すこと。そのために、枠に囚われること無く様々な領域を縦横無尽に駆け巡り、社会の現実的な現象・課題を科学的な観点を含めて入念にリサーチして、把握・再検討する。そのプロセスによって見えてきた新しい観点を一つのコンセプトにまとめあげ、それを一人ではなくチームを率いることで、最も人々の議論を巻き起こせるような大衆に向けたポップ・アートという形で作品を完成させる。あくまで人々の常識を崩すことが最優先であり、自分の考えや「正解」は提示せず、人々が自分自身で考えるきっかけを作る。


このスタンスは下記のようなインタビューから見て取れる

”根底にあるのは常識を崩したいというパンク精神です。常識を崩すというと、奇をてらうことだと勘違いしている人もいるけれど、それは違うと思っています。人が本当にびっくりするのは、常識や現実からほんの少しずれたことが起きた時。常識や現実からかけ離れてしまうと、理解や共感ができなくなってしまうんです。”



”だから、作品を作るときには科学的なリサーチを入念に行い、そこから「これは本当なのかな」と批判的に考えて現状を少しずらすというアプローチを取ることが多いですね。アートに限らずどんな分野でも、新しい発見というのはゼロからは生まれません。すでにあるルールをきちんと見つめ直し、それが本当に正しいのかを疑ってみてやっと次の新しいものが見えてくると思っています。”

”今、私が興味を持っているのはみんなの既成概念を変えるきっかけを作ること。地域格差だったり、ジェンダーの問題だったり、常に社会のバグみたいなものを掘り起こして「これ見なよ」と突きつけるような非常に厄介な人でありたいなと。”

（リクナビ就職ジャーナルより）

【考え方】
スプツニ子！の生み出した考えにドラディカルデザインがある。上記スタンスと重複する部分も多いが、スプツニ子！が考えだした、彼女の考え方を端的に表す概念なので紹介しておく。


ドラディカル・デザインとは「ドラえもん」 と「 ラディカル・デザイン」を組み合わせて作った造語である。


彼女によると「ドラえもん」はその秘密道具から生まれるドタバタ劇を通して、毎週テクノロジーや社会通念、環境問題についてわたし達を考えさせる。それは下記3つの要素を持つクリティカルデザインに、プロダクト周りの世界観、キャラクターや物語を付加したラディカルデザインとそっくりであるとのこと。

＜クリティカルデザイン＞

１．あるプロダクトを提案／デザインし
２．その使い道を、見る側に考えさせる事によって
３．私達の持つ価値観や道徳、行動、社会について振り返えさせる

そして、スプツニ子！はドラえもんが結末を用意せずに、オープンエンドにして人々が議論したり自分自身で考えられるようになったほうが面白いと考えており、彼女のドラディカルデザインには起承転結の「結」はない。

スプツニ子！によるとこのドラディカルなアプローチを＜生理マシーン、タカシの場合＞では試したとのことである。（ということはこの作品以外はドラディカルではないのか？）

少し長くなったが、以上がスプツニ子！の紹介である。次回以降は彼女の作品について書いていく。

「（前近代の文明では、再帰性は依然伝統の再解釈と明確化だけにほぼ限定されており・・・・）しかし近代の社会生活の有す再帰性は、社会の実際の営みが、まさしくその営みに関して新たに得た情報によってつねに吟味、改善され、その結果、その営み自体の特性を本質的に変えていくという事実に見出すことができる」（アンソニー・ギデンズ『近代とはいかなる時代か？』）

【概要】

【感想】